電腦、電影、電視、游戲、互聯網和手機讓我們有更多的機會游離這個世界，融入幻想的世界、萬維網、DVD、衛星電腦和信息高速公路讓我們可以打破文化的壁壘。創造出無數適合全世界品味的意象。但是，在科技以其魔法般無窮的潛力帶給我們的興奮過后，有一個關鍵的事實是始終不能忘記的。那就是，必須有新內容、新創新和繞有趣味的故事情節來為科技及其創造者們源源不斷地輸入新鮮的刺激與樂趣，能讓他們的創造引擎永不熄火的燃料就是，而且永遠是——創造力。今天的創意人所面臨的挑戰是如何時拓展想像的空間，想前人之所未想。我們需要幻想來開新的領域。創造了不同尋常的或戲劇化，或美學，或感性的圖像。創意人面臨著前所未有的壓力，也前所未有地清楚，他們正越來逼越創造力的底線。因此，他們在找尋新的途徑和新的靈感來源以適應當今國際市場越來越苛刻的要求。

創造力比科技更重要

注意力是媒體社會的關鍵。成功的創意人知道怎樣吸引公眾的注意力，認意象深入目標入群的頭腦和心理，對于以傳播信息和故事為目的的廣告、電影和其它所有媒體來說。這是一個不爭的事實。曾于20世紀90年代制作過動畫片《玩具總動員》的約翰·拉塞特巾切地形容：“我們這些故事作者只是碰巧用上了電腦，情節和人物是第一位的。它們決定了我們要做的一切。關鍵不不在于科技成電腦制和，而在于讓人們覺得新奇。”

廣告的制作亦不例外，因為廣告的目的一樣是煌情成使觀眾新新奇、驚訝。隨著信息科技的急速擴張，想找到一個不會引起詞解的商標變得日益困難。一個公司阻案并不能讓公眾明白無誤地解認出來，只有一個奇特的品牌圖像才不會導致混亂。沒有理念支撐的圖像就沒有明晰的發展方向成特定的信息，雨只是一個毫無內在的價值的圖像，就像一個沒有內容的漂亮的包裝袋。

每天我們都來跟目睹故事情節，思想和連珠妙語賦予了圖像以阻石般難以吉狀的吸引力。這樣看來，令人驚訝的倒是專利，會議和大學課程對科技比對創造力要重視得多。個中原因可能是創造的整個過程仍然被看做類似魔術之類的東西，沒人清楚這個魔術框該如何打開。所馴化好聽之任之，我經常聽到的一句評論是“你或者有創造天賦，或者沒有”。在和許多世界頂尖的創意人交談過后，我逐漸找到了這種觀點的來源。盡管它們者有赫赫業績，但是很少有人真正懂得到底是怎么驅使他們不斷尋求新創意。換言之，它們中的大多數人都無法解釋為什么會有這種創造力，他們這樣做只是出于本能。

這正是讓我感興趣的地方，即深處發生的那些看不見的過程是如何最終形象創意的。我和同事們找到了一些實用的方法。